第45章(2/3)

    我好奇道：“所以其实店长你认识她们？”

    就在我们聊天期间，纽带乐队就结束了她们的演出。

    “噢？你这个形容倒是新鲜。”泉山二十几岁，是经历过二代偶像浪潮的人，我这么一说，她就领悟到了意思，“就是这么回事。”

    虽然演出很糟糕，起码队内氛围好。

    泉山又给我科普了一下关于livehoe和乐队的关系。

    要不是早有五条悟磨练心态，我本身又没什么歌唱事业追求，早就被他挑刺挑得怀疑人生。

    在我上辈子的记忆里，偶像文化最大的成果还是akb大联盟，组合女团围攻音乐榜单，实现了不可思议的屠榜，完全是资本力量收割韭菜的体现，太过轰动以至于我都知道，兔朝后来还仿照akb推出了好几个偶像女团组合，可见偶像的影响力。

    这时泉山反而一脸受不了，“就十架七言那个演出频率，靠他们吃饭真的要饿死了，要不是津久那家伙是投资人，牧野他们实力又不错，我都想把乐队拉黑了！”

    我胡说八道的。

    所以现在“偶像”已经开始或深或浅影响到其他音乐行业也很正常。

    特意来逗我是吧！

    原来那么早就已经开始有苗头了吗？

    啧啧啧。

    在往后的时代里，这种影响只会越来越深。

    泉山笑着没正面回答。

    我想到了日后非常出名的一个词：“偶像化？”

    但是很羡慕他们为热爱闪闪发亮的样子。

    “那她们不是更合适了吗？”

    你说别的我可能真的插不上话，但是你说老板，我可太有发言权了！

    打工人还要给资本家纳税。

    我也知道，搞艺术的基本上都是这样，没有出名之前，想要展示自己都要交费，乐队要分摊场地费，画家要出展览费，歌手要出舞台费……之后出了名的话，前面所有的付出都会千倍百倍赚回来，然而在那之前，也有数不清的人早早转行了。

    我在他底下练了几个月的歌，跟在山本老师手下的时候，完全是一个天一个地的待遇。

    没有门票分成，还要给场地费。

    jk本身就足够偶像了。

    “那我们诺亚方舟的驻场乐队是十架七言吗？”

    笑容已经可以代表一切了。

    “纽带乐队就是这种模式，她们是starry新培养的乐队，鼓手小虹夏是starry店长的亲妹妹哦。”

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    后来我才从泉山那里知道这些乐队演出的潜规则。

    还不到十分钟吧？

    偶像化背后还有一个词，叫粉丝经济呢。

    “如果乐队足够出色的话，后续还会有经济公司找上门来。专业的经纪公司的渠道更多，能找到电视台的门路，无论是打歌节目还是电台演出，都是更好的舞台。”

    那你刚刚还说那样的话！

    店长笑了，“你倒是很维护她们，明明都不认识。”

    “其他乐队不收他们钱已经算好了。”泉山说：“要是换到新宿、涩谷那边的场子，新人乐队想要出场还得反过来一起帮忙分摊场地费。”

    岛国的偶像文化本来就是东亚地区发展最早的，在岛国低潮三十年当中，偶像经济一骑绝尘，令人侧目。

    准不准确，我还没有那个耳力，起码那个灵活度和速度很令人侧目。

    泉山早纪：“现在的乐队，不光是技术好就行的，乐队成员还得有人气和粉丝。”

    新人乐队的演出时间都非常短，通常只有一两首歌的时间，用来暖场或者是填充休息时间，这还得和前辈乐队关系好才有上场机会。

    相应的，他们也不参与门票分成。

    “你也不用太担心她们，这是starry的主推乐队。”

    话说这样说，不过我都看得出来，她就是说说气话而已。

    这个新的乐队大概也知道自己演出很差劲，下场的时候，鼓手和贝斯还在安慰已经完全不行了的吉他和主唱。

    “放心好了，我还不至于一次失败就把她们放进黑名单。”泉山拍拍我的肩说：“纽带乐队可是我们的邻居starry支持组建的乐队，以后有的是见面的机会。”

    所以我才不打算投身娱乐行业。

    那么快？

    然后泉山早纪把老板的龟毛习惯数落了一遍。

    “你不知道津久那家伙有多麻烦！”

    只要保持住这口气不散，总能闯出头的。

    他们很多人并不是为了赚钱来的，就是喜欢音乐、舞台和同好聚在一起的快乐，比如刚刚上场的纽带乐队。

    “或许吧，但是在台上表现不出来就没有任何意义。”泉山耸耸肩，“比起技术问题，她的性格问题更严重，到现在为止全程低着头，没有和观众有一点视线接触，这对乐队来说也很致命。”

    “早年大家都是来去自如，后来乐队演出多了总有和某些场子的管理层关系好的，就基本上在某个地方演出，给了livehoe固定收入，后来这种模式继续发展，就变成了我们会特意培养乐队，固定驻场。”

    我仔细回忆，感觉也不奇怪。